Leer el Cine
Somos
amantes de los libros y de las películas. Alberto Manguel enseña que leer es
una pasión que va mucho más allá de los signos lingüísticos; Albert Camus
recuerda que no se piensa más que con la imagen. Es posible ver y escuchar los
libros, hechizados como frente a una pantalla de cine, y leer toda clase de
películas tan acuciosamente como si fuesen tratados filosóficos.
El 23 de
abril se conmemora el nacimiento de dos titanes de la literatura: Miguel de
Cervantes y William Shakespeare, pero ellos no representan los libros como
objetos, sino como el sistema circulatorio de la ficción, dentro del cual
germinan las leyendas, los cuentos y los mitos que definen nuestra identidad y
nuestros anhelos.
Hemos
realizado una selección de películas cuyo sentido primordial es invitar a amar las
ficciones, ya sea desde la perspectiva de la vida de algún autor real o
ficticio, o bien, revelando y profundizando el conocimiento de la poesía del
cine.
Tolkien
(2019)
Película biográfica acerca de J. R. R. Tolkien, creador de la Tierra Media. Excava en las fuentes de su imaginación y muestra por qué el amor, la amistad y el heroísmo son los pilares fundamentales de su mitología.
Si las
historias de Tolkien son un inmenso territorio poético cuyo propósito es dar
testimonio de la eterna batalla entre la luz y las tinieblas, esta película es
un acabadísimo retrato de los diferentes motivos que condujeron al autor a
creer en la oportunidad que tienen los seres de buscar la redención por medio
del valor.
Dirección:
Dome Karukoski
Guión:
David Gleeson y Stephen Beresford
Protagonistas:
Lily Collins y Nicholas Hoult
La
Sociedad de los Poetas Muertos (Dead Poets Society, 1989)
Como
Virgilio guía a Dante por los tres reinos de ultratumba, el espíritu de Walt
Whitman, encarnado en el profesor Keating, guía al espectador por las historias
de Todd, Neil, Knox, Charles y demás, acaso buscando despertar su alma del
letargo que produce la realidad banal y, con ello, motivar la creación.
Dirección:
Peter Weir
Guión:
Tom Schulman
Protagonistas:
Robin Williams, Ethan Hawke y Robert Sean Leonard
Mujercitas
(Little Women, 1994)
Esta película se sumerge en el sentido de la novela protagonizada por Jo, Meg, Beth y Amy, cuyas vidas cotidianas simbolizan exploraciones iniciáticas de las verdades humanas fundamentales. Una obra que se ocupa sobre todo de reflejar el espíritu de la casi mítica comunidad de Concord, Massachusetts, donde el trascendentalismo cosechó sus mejores frutos.
Dirección:
Gillian Armstrong
Guión:
Robin Swicord
Protagonistas:
Winona Ryder, Trini Alvarado, Claire Danes, Kirsten Dunst y Susan Sarandon
Basada
en: Little women (1868), de Louisa May
Alcott
El tigre
y la nieve (La Tigre e la Neve, 2005)
Una
comedia clásica, en el sentido de que sus metáforas resumen la abundancia de
perspectivas acerca de dos grandes temas poéticos: el amor y el viaje o misión heroica
(para recuperar el amor). Las asociaciones con Las mil y una noches constituyen un escenario romántico para la
épica poesía de la sinceridad.
Dirección:
Roberto Benigni
Guión:
Roberto Benigni y Vincenzo Cerami
Protagonistas:
Nicoletta Braschi y Roberto Benigni
Shakespeare
Apasionado (Shakespeare in Love, 1998)
Esta
película es un auténtico cofre del tesoro. Puede considerarse un perfecto
símbolo de tres artes distintas: la dramaturgia, la poesía y el cine, y conduce
cada una de ellas por los senderos y sentimientos del drama, la tragedia y la
comedia. Es un microcosmos imprescindible en la experiencia de cualquier lector
o cinéfilo.
Dirección:
John Madden
Guión: Marc
Norman y Tom Stoppard
Protagonistas:
Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes
Cinema
Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1998)
No es
fácil discernir si se trata de una película o de un poema de amor. Sin embargo,
existe la posibilidad de acercarse a una definición diciendo que se trata de un
poema de amor al cine, o bien, un ensayo filosófico sobre el cine, que concluye
afirmando que solo se escriben películas (¿solo se escribe?) por amor.
Dirección:
Giuseppe Tornatore
Guión:
Giuseppe Tornatore
Protagonistas:
Philippe Noiret, Salvatore Cascio y Jacques Perrin
La
invención de Hugo Cabret (Hugo, 2011)
Cuenta
la historia de un huérfano y vagabundo llamado Hugo que, mediante el
conocimiento de la historia de vida de un anciano cascarrabias, aprende que los
sueños y el amor componen una sola y escondida fuerza que permite a los seres
sobrevivir a sus tragedias.
Dirección:
Martin Scorsese
Guión:
John Logan
Protagonistas:
Chloe Grace Moretz, Assa Butterfield y Ben Kingsley
Basada
en: The invention of Hugo Cabret
(2007), de Brian Selznick
La vida
es bella (La vita e bella, 1997)
Una de
las tragicomedias más luminosas de la historia del cine. Un hombre, en quien se
resumen todas las posibilidades de la belleza humana (lector, amigo, esposo,
padre) sacrifica su vida para rescatar a su hijo de dos muertes: la muerte
física y la muerte del alma. Como dijo Orwell: no prevalece únicamente su vida,
sino, por sobre todas las cosas, su humanidad.
Dirección:
Roberto Benigni
Guión:
Roberto Benigni
Protagonistas:
Nicoletta Braschi y Roberto Benigni
El Nombre
de la Rosa (Il Nome della Rosa, 1986)
Una de
las mejores historias detectivescas de todos los tiempos. Alegoría del mundo
ciego y errático tal como siempre lo han padecido las personas sensibles y
pensantes. Esta película explora la lucha de un hombre por establecer una
verdad que confronte el tirano afán por darle muerte a la comedia, es decir, al
arte de buscar el bien y la dicha.
Dirección:
Jean Jacques Annaud
Guión: Andrew
Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin y Alain Godard
Protagonistas:
Sean Connery y F. Murray Abraham
Basada
en: Il nome della rosa (1980), de
Umberto Eco
Matilda
(1996)
Traza de
forma nítida y entrañable la correspondencia que puede darse entre la realidad
y el deseo: por medio de la lectura, que provee a Matilda las fuerzas necesarias
para oponerse a la injusticia y la crueldad. Los libros le confieren a esta
niña el criterio de edificar su propio camino.
Dirección:
Danny DeVito
Guión: Nicholas
Kazan y Robin Swicord
Protagonistas:
Mara Wilson y Danny DeVito
Basada
en: Matilda (1998), de Roald Dahl
La Bella
y la Bestia (Beauty and the Beast, 2017)
Sus metáforas
pueden resumirse en una sola: la rebeldía ante la yerma realidad. La aventura
de Bella muestra cómo la lectura es la herramienta del amor para percibir la
verdadera naturaleza de los seres, aun cuando las falsas apariencias intenten
nublar la mirada del corazón.
Dirección: Bill
Condon
Guión: Stephen
Chbosky y Evan Spiliotopoulos
Protagonistas: Emma
Watson y Dan Stevens
Basada
en: Beauty and the Beast (película de 1991), de Linda Wolverton, y La Belle et La Bete, de Jeanne-Marie
Leprince de Beaumont
La Vida
Interior de Martin Frost (The Inner Life of Martin Frost, 2007)
Esta
historia nació en la novela El libro de
las ilusiones (The book of illusions,
2002), en que figura como la narración de una película vista por el
protagonista. Es una reflexión sobre la perfecta consanguinidad y fusión de
ambas artes: cine y literatura, en una sola y mítica actividad: contar
cuentos.
Martin
Frost es un escritor que encuentra en la imaginación literaria la posibilidad y
la fuerza para crear al ser amado por medio de las palabras.
Dirección:
Paul Auster
Guión:
Paul Auster
Protagonistas:
Iréne Jacob y David Thewlis
Basada
en: The inner life of Martin Frost
(2007), de Paul Auster
La
Librería (The Bookshop, 2017)
Una lectora encuentra en su pasión todas las posibilidades, y convierte la independencia de su criterio en un faro que la protege de toda oscuridad: el olvido, la banalidad, el desamor, el conformismo. Su historia refleja cómo una pequeña época de luz puede convertirse en un legado imperecedero.
Dirección:
Isabel Coixet
Guión:
Isabel Coixet
Protagonistas:
Emily Mortimer y Bill Nighy
Basada
en: The bookshop (1978), de Penelope
Fitzgerald
El mismo
amor, la misma lluvia (1999)
Jorge
Pellegrini, un escritor perdido, como Dante, en medio del camino de su vida e
incluso un poco más allá, encuentra una Beatriz (que en este caso se llama
Laura, como la musa de Petrarca) que reúne todas las magias que él siempre ha
buscado en la escritura. Para no perderla debe aprender que la literatura es
una comedia perfecta (un infierno, un purgatorio y un paraíso completos), no
tan solo un fragmento de llanto o de risa.
Dirección:
Juan José Campanella
Guión:
Fernando Castets y Juan José Campanella
Protagonistas:
Soledad Villamil y Ricardo Darín
Hasta
Pronto, Christopher Robin (Goodbye Christopher Robin, 2017)
Esta
película acerca de la vida de Alan Alexander Milne, creador del Bosque de los
Cien Acres, Winnie the Pooh y sus amigos, indaga en cómo una tradición que, en
un principio, parece pesada e inútil, puede convertirse en la única esperanza
en los peores y más terribles momentos.
Dirección:
Simon Curtis
Guión:
Frank Cottrell-Boyce y Simon Vaughan
Protagonistas:
Margot Robbie, Kelly Macdonald y Domhnall Gleeson
Descubriendo
el País de Nunca Jamás (Finding Neverland, 2004)
La vida
del autor James Matthew Barrie y su intento por llevar alegría a una familia
desolada sirve como escenario para conocer el origen del mítico País de Nunca
Jamás, la pandilla de Niños Perdidos y su magnífico líder Peter Pan, quienes,
con los diversos lenguajes de la imaginación y principalmente con la facultad
de ser niños eternamente, enfrentan al temible Capitán Garfio.
Dirección:
Marc Forster
Guión:
David Magee
Protagonistas:
Kate Winslet y Johnny Depp
El libro del amor (The Book of Love, 2016)
Esta historia interroga la épica, internándose en la
hazaña de asimilar el amor perdido, como una misión a la que la vida recurre a
manera de mapa de un tesoro imposible. Es necesario crear la ficción a contracorriente
para aprender que todos somos náufragos en la construcción de una voluntad que
funciona como antídoto para la desesperación.
Dirección: Bill Purple
Guión: Robbie Pickering y Bill Purple
Protagonistas: Maisie Williams, Jessica Biel y Jason Sudeikis
Escritores
de la Libertad (Freedom Writers, 2007)
La
historia de Erin, una profesora que se enfrentó a las adversidades de la
ignorancia y el ridículo, con el objetivo de hacer prevalecer el valor que las
palabras adquieren como testimonio del horror del mal y como vías de
conocimiento interior para las personas descartadas por el orden social
establecido.
Dirección:
Richard LaGravenese
Guión:
Richard LaGravenese
Protagonista:
Hilary Swank
Basada
en: The freedom writers diary, de
Erin Gruwell
La
Ladrona de Libros (The Book Thief, 2013)
La
película que retrata el horror de la Segunda Guerra Mundial desde la
perspectiva de una niña lectora y escritora. Así refleja la incertidumbre y la tragedia de aquella época traduciéndolas en una
ficción de resistencia y esperanza, enfrentadas a los
abismos en que puede despeñarse el espíritu de las personas en su ambición de
poder.
Dirección:
Brian Percival
Guión:
Michael Petroni
Protagonistas:
Sophie Nélisse, Emily Watson, Geoffrey Rush
Basada
en: The book thief (2005), de Markus
Zusak
Don
Quijote (Don Quixote, 1992)
Orson Welles comenzó esta película en 1955, dejándola inacabada a su muerte, en 1985, tras haber trabajado en ella durante varias etapas. Con la dirección de Jesús Franco, se editó una versión final que vio la luz en 1992.
No se
trata de una versión literal de la narración de Cervantes, sino de una
exploración del significado de la peripecia de sus inmortales personajes, por
medio de recursos como el anacronismo, la simbolización y la construcción en
abismo.
Dirección:
Orson Welles y Jesús Franco
Guión:
Orson Welles y Jesús Franco
Protagonistas:
Francisco Reiguera y Akim Tamiroff
Basada
en: Don Quijote de la Mancha (1605 y
1610), de Miguel de Cervantes
Chaplin
(1992)
Película biográfica acerca de uno de los mayores genios de la historia del cine, creador e intérprete del personaje que bien puede simbolizar el séptimo arte mismo: Charlot.
Charles Chaplin se muestra como un artista de todos los lenguajes: escritor, actor, músico, director, y como un hombre cuyas múltiples personalidades siempre buscaron el amor y la creación como bastiones de la vida.
Dirección:
Richard Attenborough
Guión:
William Boyd, Bryan Forbes y William Goldman
Protagonistas:
Geraldine Chaplin y Robert Doyney Jr.
Basada
en: una historia de Diana Hawkins, construida a partir de My autobiography, de Charles Chaplin, y Chaplin, his life and art, de David Robinson
Medianoche
en París (Midnight in Paris, 2011)
Un escritor con todas las brújulas desquiciadas se encuentra, por mágico azar, con la impagable oportunidad de renacer para la literatura cuando París abre sus puertas a la fantasía del viaje en el tiempo. Y él repite el clásico mito de quien exclusivamente extraviado puede encontrar su verdadero camino.
Dirección:
Woody Allen
Guión:
Woody Allen
Protagonistas:
Lea Séydoux, Marion Cotillard y Owen Wilson
Beatrix
Potter (Miss Potter, 2006)
Dirección:
Chris Noonan
Guión: Richard
Maltby Jr.
Protagonistas:
Renée Zellwegger e Ewan McGregor
Descubriendo
a Forrester (Finding Forrester, 2000)
Mediante la aventura de un joven descartado y discriminado, esta película homenajea el legado de uno de los escritores más esquivos y misteriosos de la historia: J. D. Salinger, autor de la legendaria novela El guardián entre el centeno (1951), el refugio por antonomasia de los rebeldes, es decir de quienes buscan reinventar la realidad haciendo estallar sus bases podridas.
Dirección:
Gus van Sant
Guión:
Mike Rich
Protagonistas:
Anna Paquin, Rob Brown y Sean Connery
Testamento
de Juventud (Testament of Youth, 2015)
La historia de una mujer que atravesó los peores años de su vida errando entre los engranajes de la oscuridad sostenida únicamente por el amor y por la poesía, hasta convertirse en una autora pacifista cuya obra es uno de los mejores testimonios acerca del absurdo de la guerra y la necesidad de perdón entre los seres.
Dirección:
James Kent
Guión:
Juliette Towhidi
Protagonistas:
Alicia Vikander, Kit Harington y Taron Egerton
Basada
en: Testament of youth (1933), de
Vera Brittain
Un lugar
llamado Notting Hill (Notting Hill, 1999)
Un librero pobre y desaliñado obtiene una oportunidad que, desde su perspectiva, parece del todo imposible e improbable o ser producida por un bromista espectacular. Esta historia puede leerse como una versión actualizada de El príncipe y el mendigo (1881), la clásica historia de Mark Twain, en que los roles externos de las personas, fijados por las falsas apariencias, se cruzan y reorganizan gracias a la lealtad y el amor.
Dirección:
Roger Michell
Guión: Richard
Curtis
Protagonistas:
Julia Roberts y Hugh Grant
Tienes un
E-Mail (You ´ ve Got Mail, 1998)
Una película para lectores, cinéfilos, maníacos de las ficciones y de los versos, cuya voz vive escondida detrás de las palabras, esa clase de seres que, según Enrique Vila Matas, padecen el Mal de Montano, la melancolía lírica que conduce a vivir mediante citas, párrafos, páginas y libros leídos. Una historia para aquellos que buscan el amor fuera de la realidad común y corriente.
Dirección:
Nora Ephron
Guión:
Miklós László, Nora Ephron y Delia Ephron
Protagonistas:
Meg Ryan y Tom Hanks
